阿尔布雷希特-丢勒和他的时代。历史博物馆收藏的 XV-XVI 世纪末的德国版画

展览向观众介绍了莫斯科国家历史博物馆收藏的 15-16 世纪德国印刷图形，以及从未展出过的珠宝、钱币、家具细节和雕刻板。

展览以阿尔布雷希特-丢勒和其他一些杰出的文艺复兴大师的版画为基础，如丹尼尔-霍普费尔和希罗尼穆斯-霍普费尔、阿尔布雷希特-阿尔特多尔费尔、汉斯-巴尔东-格林、雅各布-宾克、汉斯-塞巴尔德-贝汉姆和海因里希-阿尔代格雷弗，他们都生活和工作在 15 世纪末和 16 世纪上半叶。

当年的德意志是神圣罗马帝国（自 1512 年起为德意志民族的神圣罗马帝国）的核心--这是一个存在于 962-1806 年间的大国，统一了中欧的土地。它包括几百个独立程度不同的小领土。帝国的首脑是皇帝，其权力仅限于最高贵族；从十五世纪末开始，帝国议会代表了所有主要庄园的利益。16 世纪初，许多德国城市已经成为知识和艺术生活的中心。

阿尔布雷希特-丢勒和与他同时代的其他大师，不仅完成了皇帝、贵族地主或商人的个人订单，还创作了大量用于销售的作品。展览中的大部分版画就是这样完成的。在摄影术发明之前，版画一直是复制图像最便捷的方式。版画的价格比绘画或雕塑便宜，因此被更多的人所接受，其创作者的名字也远播海外。

15 世纪末 16 世纪初，版画在德国达到了顶峰，比其他欧洲国家更为普及。许多德国艺术家转向雕版印刷，尤其是丢勒，他完善了雕版印刷技术，并赋予其独立艺术形式的地位。作为一名出色的画家和绘图师，他以雕刻而闻名，其技术之完美、题材之多样、内容之复杂令人难以置信。博物馆收藏的三幅著名的梅斯特版画中的两幅就是最有力的证明：《圣杰罗姆在他的牢房里》和《忧郁症 I》。

由于 15 世纪下半叶书籍印刷术的发展，古代和文艺复兴时期的人文主义思想开始从意大利渗透到德国最大的城市。展览包括古代神话、肖像、生活场景等题材的版画，在主题上与意大利文艺复兴时期的图像相近，证明了德国艺术大师掌握意大利现代艺术原则的愿望。同时，他们都忠实于自己的民族传统，保留了德国文化固有的表现力和对细节的特殊兴趣。

展览还包括宗教题材的版画。这些图像印在小纸片上，数量众多，几乎每个城镇居民都能买到。它们不仅被视为室内装饰的艺术品，还为拥有者提供了私下欣赏神圣历史图像的机会。通过这种方式，当时的人们实现了与上帝建立直接联系的愿望，在不受教会干扰的情况下，通过信仰的力量向上帝求助。这些情绪后来导致了宗教改革和新教的传播。

藏品反映了当时典型的各种雕刻技术。其中有木刻、凿刻版画和蚀刻版画，这在当时是非常罕见的。一个单独的展柜展示了与丢勒时代类似的雕刻板和工具。此外，还有 XV-XVI 世纪之交创作的装饰和应用艺术作品，包括德国艺术银器和家具细节。丢勒生前在欧洲流通的真币（包括金盾）更清晰地展现了那个时代的背景。

展览还播放了 2021 年在历史博物馆举办的阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）雕版画展的视频导览，该展览由意大利布雷西亚的托西奥-马丁嫩戈（Pinacoteca Tosio Martinengo）收藏。

特别值得一提的是，国立美术馆收藏的大部分德国平面艺术作品都来自 19 和 20 世纪俄罗斯著名收藏家和赞助人的藏品。- 如彼得-伊万诺维奇-舒金（Peter Ivanovich Shchukin）和普拉斯科维娅-谢尔盖耶芙娜-乌瓦洛娃（Praskovia Sergeevna Uvarova），以及莫斯科公共博物馆和鲁米扬采夫博物馆的雕刻柜。

历史博物馆是俄罗斯最大的古董收藏馆，能在这里发现如此罕见的德国艺术珍品，对所有艺术爱好者来说都是一个惊喜。我们希望，通过这次展览，观众不仅能大大扩展对德国历史博物馆藏品的现有了解，还能成为一次通往德国过去的迷人之旅，欣赏到这个国家艺术的独特性，以及其丰富的主题、题材和思想，其中许多至今仍未失去其现实意义。