"普希金的童话"

弓形荒野旁有一棵绿色的橡树；
橡树上的金链
无论白天黑夜，猫都是科学家
一切都在回路中循环往复；
他走到右边，开始唱歌、
左边是一个故事....

鲁斯兰和柳德米拉》一诗 "序言 "中的这几句诗，每个人从小就耳熟能详。它们几乎吸收了普希金童话中奇妙而神秘世界的所有形象。

童话故事伴随着普希金的一生。最早的童话之一是他小时候从保姆阿琳娜-罗季奥诺夫娜那里听到的《博夫-科罗列维奇的故事》。为诗人带来广泛声誉的第一部作品是童话诗《鲁斯兰和柳德米拉》（1820 年）。普希金从米哈伊洛夫斯基流放地写给弟弟列夫的信中可以看出他对民间诗歌的浓厚兴趣："这些童话多么迷人！每一个都是一首诗！"。

19 世纪 30 年代，诗人转向俄罗斯民间传说，这是 "真正民间 "口头艺术的元素，也是他才华的最高峰。1831 年秋，普希金和茹科夫斯基住在察尔斯科塞洛，他们决定写一篇童话，并安排了一场友谊赛。茹科夫斯基无条件地承认了普希金的胜利，他写下了《沙皇萨尔坦的故事》。不久，《亡国公主的故事》、《渔夫和鱼的故事》和《金鸡的故事》相继问世。"写于 1830 年的《教皇和他的工人巴尔达的故事》在普希金生前由于审查原因没有出版，直到 1840 年才以《商人库兹马-奥斯特洛帕和他的工人巴尔达的故事》为题出版。

普希金的童话跨越了文学空间的界限，在绘画和图形等其他艺术形式中延续着自己的生命。甚至在诗人的有生之年，他的作品的第一批插图就出现在了印刷品上。

随后，许多著名艺术家都转向普希金的童话。本次展览只展出了普希金国立博物馆收藏的一小部分普希金作品。尽管如此，我们还是可以从中了解到博物馆藏品的多样性和高艺术水平。这些都是普希金童话的版本和插图，由 T.A. Mavrina、V.A. Milashevsky、E.A. Kibrick、N.I. Polyakova 和其他杰出艺术家创作。他们每个人都具有敏锐的观察力和对童话人物的独到见解。同时，他们的作品也带有时代的烙印，因为每个时代都能从普希金的天才中发现对其至关重要的新东西。展览包括帕列赫大师以普希金的童话故事为题材创作的装饰匣子、盘子和其他纸扎物品的作品。

2024 年是普希金诞辰 225 周年。普希金国立博物馆筹备的展览正是为了配合这一重要日子。展览面向广大观众，但最感兴趣的是刚刚开始了解普希金童话世界的年轻观众。用 K.I. 丘科夫斯基的话说，"诗人在创作《盐罐》、《金鸡》和《察列夫娜》时从未想过要写给孩子们看，但他们却将这些作品引入了自己的精神生活，并再次证明了民间诗歌的最高成就往往就是儿童诗"。